Friday, August 26, 2016

Ghostbuster 2016 Completa Critica Cinematografica

Quando fantasmi improvvisamente iniziano ad apparire in giro per Manhattan, un team di tre scienziati (e un operaio della metropolitana) formano una squadra per cercare di scoprire che cosa sta causando. Ma, come Municipio tenta di mantenere l'aumento di attività paranormali sotto gli involucri, non è solo gli spiriti che devono affrontare.

Si dice non c'è alcuna cosa come cattiva pubblicità. Paul Feig potrebbe non essere d'accordo. Dal momento che la sua versione di Ghostbusters è stato annunciato nel 2014, i sentimenti di cattiva volontà di essere sbattuto in internet sezioni di commento è stato senza precedenti - il primo trailer anche guadagnato il triste primato di essere il trailer più disprezzato su YouTube. Non poteva essere solo perché il film ha il coraggio di caratterizzato da quattro donne come il suo quartetto di acchiappafantasmi, potrebbe? Non nel 2016?

Ghostbuster 2016
Questo traina genere focalizzato è qualcosa che il film gioca su. Il nostro nuovo team di Ghostbusters Post Video prova di uno dei primi fantasmi che incontrano, ed i commenti increduli ( "non c'è femmine andando a caccia fantasmi") rispecchiano quelli della vita reale la squadra cinema furono assediati con. Quando di Melissa McCarthy Abby Yates dice di Kristen Wiig Erin Gilbert, "Non dovrebbe essere la lettura questa roba, è solo un elenco di ciò che le persone folli scrivono nel mezzo della notte in linea," è difficile non essere d'accordo. Che riescono a strappare una risata complice fuori la situazione è un testamento a loro. Se il film divertente e di successo, avranno l'ultima risata.

Dopo un'apertura in modo efficace spaventoso, il film non dimostrare di essere divertente (come Feig e McCarthy collaborazioni tendono ad essere). Esso mira ad un umorismo più ampia rispetto ai film originali, che è più evidente con Chris Hemsworth come Kevin, incredibilmente stupida segretaria della squadra che gode di gran lunga più di un ruolo centrale di Annie Potts mai fatto come Janine Melnitz. E 'responsabile di molti dei più grandi risate del film mentre lotta con compiti semplici come rispondere al telefono o fare il caffè. Alla domanda se ha ricordato di aggiungere lo zucchero, beve, poi sputa indietro nella tazza con disgusto, prima di restituirlo ai suoi - ". Odio il caffè, ma sì, non c'è zucchero in esso"

McCarthy e Wiig - due dei migliori attori comici attualmente lavorano - sono in buona forma, come al solito, ma Leslie Jones strappi anche alcune delle migliori linee come Patty Tolan, la metropolitana operaio-gir-quarto membro della squadra. "Credo che stia per Queens", dice di un fantasma che fuoriesce in una carrozza della metropolitana, "sta andando essere la terza cosa più spaventosa su quel treno." Ma a differenza di non-scienziato di Winston Zeddemore, che era solo in esso per " uno stipendio fisso ", la conoscenza di Patty della città e la sua storia la sua un membro chiave del gruppo fa - lei è quella che conferma le teorie di Erin di cui fulcro spirituale della città, sarà con una certa conoscenza reale delle precedenti che succede.

Non tutto però colpisce - soprattutto Kate McKinnon come scienziato pazzo Jillian Holtzmann, la cui buffonate tempestive qualche risata stravagante. E il sempre crescente numero di cammei sono sprecati opportunità, mentre la battaglia finale è stranamente senza tensioni, nonostante la posta in gioco, come il gruppo di falciare fantasma dopo CG fantasma con i loro vari giocattoli.

Ancora, il film funziona per la maggior parte, e anche se le risate in particolare prosciugano le CGI calci spettacolari in marcia, le sue vibrazioni Feelgood molto probabilmente ha già conquistato. I nemici on-line non hanno una visione senza precedenti di un film che non avevano visto, poi. Chi l'avrebbe mai detto?

Un'apertura efficacemente spettrale lascia il posto a un film che è divertente, divertente e piena di energia. E 'quasi come se non fosse mai importato che i quattro personaggi principali erano donne. Strano che.

Thursday, August 25, 2016

The Neon Demon 2016 Completa Critica Cinematografica

Sedici anni, Jesse (Elle Fanning) arriva a Los Angeles con il sogno di essere un modello. Incoraggiato da make-up artist Rubino (Jena Malone) diventa la It Girl tra i fotografi di moda di fascia alta, la sua freschezza giovanile chiodare le gelosie dei modelli Gigi (Bella Heathcote) e Sarah (Abbey Lee). Si può finire solo in lacrime. O il cannibalismo.

E 'a malapena sembrava possibile, ma Nicolas Winding Refn Il Neon Demone è un esercizio ancora più estrema in grande stile, il pacing pesante e lo stomaco-ribollimento grue che solo Dio perdona. E, ovviamente, è diventato il film più controverso di Cannes 2016, spingendo entrambe le Boos / camminare-out e standing ovation in misure più o meno uguali. Immaginate America Next Top Model scritto da Sofia Coppola e diretto da Dario Argento - è fresco, sconcertante, in modo oscuro divertente, super-slow, insulso, stordimento da guardare, a volte noioso e nel suo ultimo terzo del tutto bat-crazy shit. Un Showgirls aldilà cult-y chiama.

The Neon Demon 2016
La storia è una storia semplice e familiare - una ingenua arriva in città, arruffa le piume e incita ritorno - ma Refn lo trasforma in un pazienza-tester. Come Jesse viene festeggiato nel mondo della moda, la prima ora è glaciale nel ritmo e tono, un giro senza fine di bizzarri servizi fotografici (in diversi punti, Elle Fanning è coperta di sangue, poi brunito in vernice d'oro), walk-off, discoteca donne in posa e belle di essere stronza gli uni agli altri. Se tutto questo suona come un attacco contro una cultura che è ossessionato con il modo in cui le cose sembrano, non lo è. Refn non sta tentando di satira del mondo della moda tanto da presentare una visione orribilmente sfigurato di esso. Le prestazioni sono di maniera, il dialogo è in pausa pieno e deliberata, e non c'è un briciolo di interesse per entrambi i narrazione convenzionale o lo sviluppo del personaggio.

Che Refn si occupa sia di immagine. Il cinema in mostra è stupefacente, la visualizzazione di un controllo formale che rende David Fincher sguardo slap-dash. Come Drive, The Neon Demone è un film a Los Angeles. Ogni scatto è una diffusione stile- rivista a 24fps - tutte le precise carrellate, metafore specchio, triangolo simbolismo e immagini sontuose - intriso di terrore, minaccia sessuale e ipnotico motivi elettronici per gentile concessione di Cliff Martinez. stanza di motel di Jesse (di proprietà di un terribilmente inquietante Keanu Reeves) ospita un leone di montagna e un momento terribile con un coltello. In qualsiasi altro film questo sarebbe l'altezza del stranezze intrecciato. In The Neon demone, è solo l'inizio.

Infatti, quando Jesse, realizzando l'estensione del suo potere giovanile, si muove fuori del motel e nel palazzo del modello, il film entra in una nuova zona di follia, vomito fino un finale che è più divertente di tutto il presentimento promesso - la gioia giovanile Refn prende qui è il più vicino il film viene ad avere una sensazione autentica. Così come scrematura off Argento, Mario Bava e Walerian Borowczyk, è un film che pullula apparentemente con una vasta gamma di influenze - Cat People, Heathers, Il cigno nero e Mulholland Drive venire in mente-ma ancora si sente come se si può venire solo da Refn. Per tutte le sfide Neon Demone, frustra e trascina, alloggia nella memoria più di molti film cosiddetti "migliori". E 'solo un peccato che la sua brillantezza puntoni lungo una passerella così stretta.

Il Neon demone tira fuori l'impresa unica di essere sia noioso e bravura tutto in una volta. Come il mondo si ritrae, è una festa per gli occhi, ma poco altro.

Wednesday, August 24, 2016

Completa Critica Cinematografica The Colony 2016

Quando il presidente cileno Salvador Allende viene rovesciato nel 1973, Lufthansa hostess Lena (Emma Watson) pone come credente per indagare il famigerato Colonia Dignidad culto gestito da Paul Schäfer (Michael Nyqvist). Lei crede che stanno tenendo e torturare il suo fidanzato, Daniel (Daniel Brühl).

Il regista tedesco Florian Gallenberger ha affrontato l'ira di ultranazionalisti giapponesi esponendo, nel 2009, di John Rabe, le atrocità commesse dall'esercito del paese dopo il 1937 Battaglia di Nanchino. Tale era la controversia in Giappone, il film non è riuscito a trovare un distributore cinematografico lì, anche se è stato ben accolto nel resto del mondo. Tuttavia, Gallenberger troverà alcuni campioni per questa parodia storica cileno-set che, nella realizzazione di un film caccia di uno scenario di un campo di concentramento, si fa beffe delle migliaia di morti che hanno seguito il colpo di stato guidato dal generale Pinochet nel 1973.

The Colony 2016
Basti guardare alla battaglia di Cile (1975) - che viene saccheggiato per il filmato di apertura di credito - e le successive documentari realizzati dal suo creatore, Patricio Guzmán, per realizzare questo non è un argomento di banalizzare. Nonostante questo, Gallenberger e co-sceneggiatore Torsten Wenzel hanno deciso di utilizzare l'impostazione di attingere allo spirito di shockers Nazisploitation come Don Edmonds 'Ilsa, la belva delle SS (1975) di inventare un film che è unforgiveably grossolano.

Eppure Gallenberger è colpevole di più di un semplice calo di gusto. Egli fornisce alcun contesto per la trama basata sui fatti e rende poco tentativo di distinguere i ruoli di Lena e Daniel, scattate da Emma Watson e Daniel Brühl, rispettivamente, dalle caricature che servono la causa Pinochet. E mentre ci sono allusioni al passato nazista del leader del culto della vita reale Paul Schäfer, il suo pedofilo pelo lungo non è più credibile di scienziato pazzo di Dieter Laser in The Human Centipede, mentre Michael Nyqvist lo interpreta con tutta la minaccia strabuzzare gli occhi di un pantomime cattivo. Poi ci sono i 'desaparecidos' - le vittime di sparizione forzata - che diventano un MacGuffin a buon mercato in questo sguazzare sensazionalistica in fanatismo che è del tutto privo di risonanza politica.

Gli eventi sono guidati da espediente e un caso piuttosto che l'impegno e coraggio. Non ci sono prove della passione che avrebbe chiesto Lena a rischiare tutto per salvare Daniel, e la facilità con cui sono in grado di incontrarsi per tracciare la loro successiva fuga in un presunto irreggimentato mendicanti composti convinzione. Ma non finisce qui. Daniel ricorre anche a fingere danni cerebrali dopo elettro-shock torture, e in qualche modo si allontana con esso - che gli permette di scroccare in giro senza destare sospetti dalle guardie. E né Brühl né Watson sono aiutati dal dialogo terribile, che passa tra lo spagnolo, inglese e tedesco con né rima né la ragione.

Tale trascuratezza penetra in ogni aspetto dello scenario, che sembra morbosamente fissarsi su l'abuso di ragazzi angeliche e le percosse inflitte misogini di Schäfer e dai suoi accoliti a Lena il 'maschili' incontri si infiltra nella speranza di trovare il suo amato. C'è il potenziale nella sua battaglia di ingegni con austera matrona Gisela (Richenda Carey), ma Gallenberger mette più pensiero nella offerta di fuga e l'inseguimento culminante, che slot i suoi pezzi al loro posto con l'efficienza triste. Sorprendentemente, questo ha ricevuto sette nomination ai Film Awards tedeschi. Che cosa stavano pensando?

Nonostante gli sforzi di un cast di gioco, questo è un errore di calcolo grottesca che non rispetta la memoria di coloro che sono morti in uno degli episodi più oscuri della storia recente, trasformandola in un pezzo di intrattenimento da brivido.

Tuesday, August 23, 2016

Central Intelligence 2016 Completa Critica Cinematografica

Sulla quarantina contabile Calvin Joyner (Kevin Hart) che una volta era il ragazzo più cool a scuola, ma ora è depresso con il suo sacco middle management. Che cambia quando l'ex ragazzo geniale a scuola, ora un sicario della CIA (Dwayne Johnson), arruola il suo aiuto.

Tutti amano The Rock, giusto? La sua abilità in entrambe le battute e le persone di punzonatura attraverso le pareti significa una commedia d'azione con il suo nome sopra il titolo si apre definitivamente l'interesse. Purtroppo, a Kevin Hart ha sellato con un co-star che, piuttosto che portare le risate di pancia, è vicina-on insopportabile, e uno script che si sente a malapena come ha raggiunto una seconda bozza. Come è tristemente familiare, The Rock è la cosa migliore in una impresa profondamente ropey.

Central Intelligence 2016
E 'un peccato, perché c'è una vaga idea di un'idea decente qui. Venti anni fa grassi scuola di Johnson è stato umiliato davanti a tutto il suo anno - la sua trasformazione digitale in un adolescente obeso è piuttosto qualcosa - e ora ha trasformato la sua vita intorno, ha perso il peso, e lavora per la CIA. Il ragazzo fresco che lo confortò - Hart - è tristemente consapevole che ha raggiunto un picco al liceo, e ora odia la sua senza figli, esistenza professionalmente insoddisfatto. The Rock scoppia di nuovo nella vita di Hart Out of the Blue grazie a qualche sciocchezza spia vaga, e in esclusiva tocco interessante del film della realtà fresco ragazzo / bambino grasso dinamico dalla scuola è ricreato in età adulta - nonostante Kevin Hart è la dimensione di una tabella gamba e The rock essere, beh, The rock. i momenti migliori della Central Intelligence vengono quando questo è sottolineato, con il nerd, marsupio scamone amante persistente all'interno l'uomo-montagna.

Questo set-up suggerisce che il personaggio della commedia era inizialmente l'obiettivo qui, ma non è quello che ha portato. Non siamo sicuri nel regno di intrighi: centrale McGuffin - qualcosa a che fare con Hart, un contabile, essendo in grado di monitorare le transazioni relative ai dati satellite spia rubati - è appena abbozzata, e la minaccia terroristica che porta con sé non fa senso, a meno che Iside sono diretti in America via Zeppelin.

Invece, ci troviamo di fronte a una commedia d'azione in cui l'azione è così superficiale rende Cop Out sembrare calore. Direttore Rawson Marshall Thurber (Dodgeball, noi siamo il Millers) non ha forma in questo reparto, e si vede - questo materiale ha bisogno di un Edgar Wright, non un operaio point-and-shoot.
 
La commedia non è un granché, sia: scene arrancare avanti e avanti con la redazione di un allentamento Apatow improv-fest, solo senza le battute. Hart sembra consapevole di questo, e cerca di compensare stridere la sua strada attraverso una performance che sembra essere sparando per Joe Pesci in Arma letale 3 nei pali di irritazione. Papà battute su Twilight e social media suggeriscono lo script è seduto su uno scaffale per un po ': si può praticamente vedere la polvere che cade fuori dallo schermo. Jason Bateman e Kumail Nanjiani mostrano per cammei di benvenuto, con Bateman producendo un riff di fumetti sul suo brutto turno in The Gift, e quando lo fanno si può sentire il tutto prende vita - ma è solo contrazioni sul tavolo.

Una commedia d'azione, senza alcuna azione o commedia - nemmeno il carisma e l'entusiasmo del Rock può salvare questo vero disastro.

Monday, August 22, 2016

Queen Of Earth 2016 Completa Critica Cinematografica

Catherine (Elisabeth Moss), scossa dal suicidio di suo padre e un cattivo break-up, trascorre l'estate con la sua migliore amica Virginia (Katherine Waterston) e spirali in illusione e disperazione. Si sente tormentato da Rich (Patrick Fugit), amante casuale di Virginia, ma ricorda come Virginia si sentiva lo stesso per lei boyfried James (Kentucker Audley).

"Potrei uccidere te in questo momento e nessuno avrebbe saputo nulla al riguardo," sussurra Caterina ad un ragazzo ubriaco casuale che ha trovato svenuto vicino alla casa estiva della sua amica. La linea risuona attraverso il film, sia come prefigurazione o una falsa pista psicologico. Un paradosso di depressione maniacale è che Catherine è allo stesso tempo emotivamente fragile e terribilmente volitivo. Lei è anche profondamente a disagio di essere in giro, ma impossibile distogliere lo sguardo da.

Queen Of Earth 2016
Sceneggiatore e regista Alex Ross Perry (Listen Up Filippo) mestieri questo ossessionante, che interessano psicodramma intorno lavoro affascinante, premi di qualità da Elisabeth Moss come Caterina - con Katherine Waterston corrispondenza sua sottigliezza in, il supporto non meno potente meno appariscente come il amico solo Catherine è permesso di chiamare Ginny. discorso sprezzante di Moss (che inizia "Fottuto animale, pezzo impenitente di merda ...") per un intruso in silenzio crudele (Patrick Fugit) deve diventare un pezzo provino molto citata alla pari con "coulda stato un concorrente" e "Ciao a dire il mio amico leetle". Gran parte del film dipende da lunghi osserva alla macchina fotografica e guizzi di espressione, mentre il retroscena di un'amicizia travagliata viene compilato solo in parte.

Questo piccolo, storia sfumata evoca classici del cinema arte come Persona di Ingmar Bergman e Robert Altman 3 donne con la sua storia di due donne che amano e odiano (e talvolta diventano) l'un l'altro in prossimità di acqua, ma Perry attira anche molto sull'umore, la stimolazione, la musica e l'aspetto del cinema 1970 orrore. La calma inquietante impostazione esattamente casa-by-the-Lake ricorda i luoghi in cui accadono cose terribili alle donne in Let Scare Jessica a morte, L'ultima casa a sinistra e mi sputo sulla tua tomba, e un partito culminante turni freak-out in pieno al terrore con ghoul-come ospiti - facendo il punto che poche parole sbagliate possono fare essendo sensazione di solito miserabile come essere intrappolati in un film da incubo.

Devi essere dell'umore giusto per esso, ma questo è uno dei film più belli della stagione.

Sunday, August 21, 2016

Now You See Me 2 Completa Critica Cinematografica

Di fama mondiale di magia / ladri i quattro cavalieri - ora con un nuovo membro, e sotto gli auspici del über-mago, agente dell'FBI Dylan Rhodes (Mark Ruffalo) - si ritrovano contro un nemico formidabile, che sembra conoscere ogni loro mossa.

Il problema con trucchi di magia è che hanno un fine naturale. Una volta che la grande rivelazione ha avuto luogo, non c'è nessun posto lasciato andare. E questo è il problema - un uno inattaccabile, a quanto pare - nel cuore di Now You See Me 2. Alla fine del primo film, un affascinante e sorprendente successo dormiente, è arrivata la grande rivelazione: agente dell'FBI di Mark Ruffalo Dylan Rodi , che aveva trascorso l'intero film inutilmente inseguendo appariscente maghi-cum-ladri I quattro cavalieri, era in realtà prestigiatore più importante del mondo, ed era stato dietro l'intera faccenda per tutto il tempo. E 'stato un tocco pulito, ma è chiaro a pochi minuti in questo seguito la storia sarebbe dovuta finire lì.

Now You See Me 2 Completa Critica Cinematografica
Quando incontriamo Rodi e Cavalieri, 18 mesi sono passati, e così poco è accaduto che il gruppo - illusionista Atlas di Jesse Eisenberg, ipnotizzatore di Woody Harrelson Merrit e squalo carta di Dave Franco Jack - sono annoiato e in contrasto con l'altro. Henley di Isla Fisher ha lasciato il gruppo, per essere sostituito da parlantina veloce gioco di prestigio mago Lula (Lizzy Caplan, puntando eccentrica, e mancanti). E Rodi ... beh, piuttosto che indulgere suo particolarissimo David Copperfield-y insieme di competenze, sta ancora nascosto in bella vista tra l'FBI e rimuginare sul da decenni morte di suo padre. A un certo punto, ha anche bloccato in uno strano intreccio secondario con Morgan Freeman Thaddeus Bradley, l'uomo che dà la colpa per la morte di suo padre acquoso. Sembra una strana scelta di grillo un attore carismatico come Ruffalo.

Il primo film, diretto da Louis Leterrier, è stato divertente e appariscente. Questo, diretto da Jon M. Chu, è tiepida, riuscendo anche a fare una lunga deviazione nella città colorata di Macau noioso. Leterrier è l'idea di nessuno di un maestro della magia, ma vicino al Chu, è Penn & Teller. Il film è così strangolato da una trama incredibilmente contorta, tra cui una spettacolare retcon stupido, che la semplice botta e risposta dei cavalieri dall'originale è mai ripreso. vengono introdotte le idee interessanti, per poi scendere. cattivo ragazzo di Daniel Radcliffe ottiene un intro memorabile, suggerendo un sacco di capriccio e di carattere, quindi diventa un numero cattivo-by-piuttosto noioso.

Ci sono momenti in cui l'energia sbalzi di tensione, come ad esempio una sequenza in cui i cavalieri devono lavorare insieme per nascondere un MacGuffin a forma di carta da gioco da guardie di sicurezza peggiori del mondo. In generale, però, questo soffre di un grave caso di sequelitis, e la sensazione che il cuore di nessuno è veramente in esso. Prendiamo, per esempio, il caso sorprendente di duplice ruolo di Woody Harrelson. In quello che sembra un tentativo disperato di dargli qualcosa di interessante da fare, egli appare anche come il fratello gemello cattivo di Merrit, completo di denti finti Buck, una parrucca permed, e un'aria fiammeggiante che flirta pesantemente con l'essere uno stereotipo scandaloso. Due minuti dopo appare, si spera che ottiene segato a metà. Non molta fortuna.

Si tratta di un cast impressionante stellata, ma purtroppo, questo manca il fascino, intelligenza e, sì, la magia dell'originale. Ti piace, non un sacco.

Completa Critica Cinematografica Remainder 2016

Una amnesia ventenne (Tom Sturridge) utilizza una vincita di compensazione di assumere un fissatore (Arsher Ali) per stage-manage ricostruzioni meticolose che potrebbero aiutarlo a dare un senso dei ricordi fugaci che lo hanno turbato dal momento che esce dal coma a seguito di un incidente bizzarro London Central.

Dopo aver esplorato il (non) l'affidabilità della memoria, la ricostruzione dei fatti e la struttura delle immagini in pantaloncini stimolanti come 5.000 piedi è, con sede a Berlino Best (2011) video-artista israeliano Omer sembra veloce il candidato ideale per adattare Tom McCarthy 2005 culto romanzo sulla offerta ossessivo di una amnesia di dare un senso dei ricordi frammentati che lo tormentavano. Prende la libertà dispari con il testo, ma così entra con successo nella mente danneggiata del suo protagonista sempre più resistibile che è facile trascurare la strana drammatico vicolo cieco e errore di calcolo stilistica.

Completa Critica Cinematografica Remainder 2016
In primo luogo visto wheeling una valigia durante il tentativo di fermare un taxi su una strada trafficata di Londra, l'anti-eroe di Tom Sturridge decide di usare il suo 8,5 milioni di £ pagamento di compensazione per recuperare un certo controllo sulla sua vita in frantumi. Avvocato amico Ed Speleers e sua moglie americana banchiere Cush Jumbo fessura da qualche parte in un quadro più ampio, ma Sturridge è più interessato a ricordi sfuggenti allettante da una carrellata casa rooming e una banca Holborn.

Apparentemente in grado di fare qualsiasi cosa accada senza destare il sospetto di due poliziotti investaging, fissatore Arsher Ali asseconda ogni capriccio. Ma più monomaniacale Sturridge diventa, più veloce difficoltà lo trova di mantenere pubblico empatia e, di conseguenza, questa lenta combustione thriller psicologico corre il rischio di diventare un esercizio di pazienza-testing in manipolazione drammatica e calcolando

L'influenza di Stanley Kubrick e Charlie Kaufman è prontamente evidente, ma questo impone gradi di distacco freddo e compiacimento autoriflessiva che a volte si rivelano come alienante la macchina da presa fussily disorientante e l'editing e il punteggio elettronica ribollente. Questo è sicuro cinema concettuale, con un design di produzione di Adrian Smith essere ingegnosamente efficace nelle case popolari e Heist sequenze. Eppure, ci sono lungaggini e auto-indulgenze, e spesso è necessaria troppa sospensione dell'incredulità.

Un esordio notevole da un indubbio talento. Ma, nonostante gli intrighi della premessa, questo non è mai abbastanza engrosses come dovrebbe.